《重生的贝多芬 009 话》
在那宽敞明亮且弥漫着艺术气息的排练厅里，一场特殊的会面正在悄然展开。x 石唱片公司的精英演奏者们齐聚一堂，他们或是眼神中带着好奇与期待，或是微微皱着眉头，似乎在对即将发生的事情表示疑惑。总经理中村先生身姿挺拔，表情严肃而又透着一丝难以掩饰的兴奋，站在一旁的贝贝专属制作人日村先生则略显紧张，不停地整理着手中的资料。
“天哪。”一位演奏者在看到那首曲子的乐谱时，不禁轻声惊呼，声音中满是惊讶与不敢置信。
“中村先生，这真的是一个 4 岁孩子创作的曲子吗？”另一位演奏者也跟着附和道，目光紧紧地锁定在中村先生身上，仿佛在等待他给出一个合理的解释。
“是的，千真万确。”中村先生微微点头，语气坚定而又沉稳，然而他的内心实则也在为这一事实而震撼不已。
在与贝贝签订的 8 首曲子创作计划里，此前有一首乐谱艰难地完成了。但就是这一首，其展现出的完成度，立刻脱颖而出，与之前在网络上流传的那些作品相比，简直有着天壤之别，仿佛是从粗糙的璞玉瞬间蜕变成了稀世珍宝。
在正式录音之前，他们精心筹备了这样一个至关重要的环节。大家围坐在一起，目光聚焦在那蕴含着无限奥秘的乐谱之上，试图一起解读这个由 4 岁孩童创作的音乐密码，并准确地传达作曲家那或许稚嫩却又充满奇思妙想的注释。
然而，当那名为《Auferstehung（复活）》的钢琴三重奏曲的乐谱映入众人眼帘时，所有人都愣住了。没有人能够想象得到，如此深邃、复杂且充满情感张力的作品，竟会出自一个年仅 4 岁的小孩之手。那乐谱乍一看上去杂乱无章，仿佛是一个孩子随意涂鸦的结果。但当你仔细端详，却会发现它实际上“完美”得令人惊叹。每一个音符、每一个节拍、每一个音乐符号，都像是被精心雕琢的宝石，所有信息都详细地呈现出来，甚至连节拍器的节拍数都一一注明，精确到了极致。这与最初在网络社区上那略显青涩、简单的曲子完全不是一个档次，仿佛跨越了一个巨大的音乐进化阶梯。
“……这是在开玩笑吧？”一位年轻的演奏者瞪大了眼睛，难以置信地说道，他的声音在安静的排练厅里回荡，引起了一阵轻微的骚动。
“哈哈哈哈。”也有一些演奏者试图用笑声来缓解这紧张的气氛，但那笑声中却也夹杂着诸多复杂的情绪，有惊讶、有疑惑，还有对未知的好奇。
中村先生静静地站在一旁，看着演奏者们看着乐谱小声赞叹、交头接耳的样子，他的内心深处在不断地确认着自己当初的眼光。几个月前，当他第一次听到关于这个神秘的“YbEAN”的传闻时，就仿佛预感到了将会有一场音乐界的风暴即将来临。
日本着名的唱片公司 x 石，在几个月前收到了一名敏锐员工的详细报告。在那个名为“YbEAN”的神秘账号下，上传了一系列通过人声哼唱软件创作的曲子。而昵称“YbEAN”的创作者更是在音乐社区网站上如一颗耀眼的流星般崛起，短期内连续上传了 8 首曲子，瞬间引发了一场音乐界的强烈地震。这些曲子并非是流行一时的通俗音乐，而是不同于以往任何创作曲的古典音乐，不，应该说是纯粹的古典音乐本身，它们像是从古老的音乐长河中汲取了精华，又融入了现代的创新元素，散发出独特而迷人的魅力。人们的反应极为热烈，仿佛在干涸的音乐沙漠中突然发现了一片绿洲。
由于这是与其他风格截然不同的音乐类型，所以其反响就更加突出。在当今这个流行音乐当道、各种新奇音乐风格层出不穷的时代，古典音乐往往被视为小众的艺术形式。然而，“YbEAN”的音乐却打破了这一常规，如同一股强劲的清流，席卷了整个音乐界。听过“YbEAN”音乐的人，无论是专业的音乐人士还是普通的音乐爱好者，都一致赞叹的是通过旋律传达出的“情感”。那旋律仿佛是一条无形的情感纽带，能够紧紧地抓住每一个听众的心弦，将他们带入一个充满喜怒哀乐的音乐世界。
《复活》这首曲子更是其中的佼佼者，它像是一位情感的魔法师，将极度的绝望以狂放不羁的情感完美地表现出来。从引子开始，那音符就如同汹涌澎湃的海浪，层层地展开，一波又一波地冲击着听众的心灵，让每一个聆听者都不禁为之震颤，仿佛置身于一场惊心动魄的音乐盛宴之中。这种难以言喻的“震颤”如同星星之火，迅速燎原，开始口口相传，瞬间“YbEAN”就成为了音乐界乃至整个社交网络的热门话题。
甚至裴英雄用自己账号在音乐社区发布的帖子还被反向输出到了华夏的论坛上，引发了华夏音乐爱好者们的广泛讨论和猜测。
——这是谁啊？
——不知道。有传闻说是专业人士，但好像是个小孩。
——专业人士？什么意思。是抄袭的吧？三个月内创作 8 首曲子，这不合理啊。
——不是。我都查过了，是原创。会不会是日本唱片公司的新歌？为了看反响。
——哪个疯子为了看反响上传 8 首曲子啊。
——是啊。我也这么想。
——话说这 8 首曲子全部播放量都超过 100 万，是真的吗？
对于没有歌词的曲子能引起如此大的反响，x 石的员工们感到既惊讶又困惑。他们对这些曲子进行了深入而细致的确认，从音乐的结构、旋律的走向、和声的搭配等各个方面进行了分析，最终毫不犹豫地提交到了团队的高层会议上。
结论是，难以置信。初期的几首曲子还略显粗糙，像是一个初出茅庐的新手在摸索中前行。但随着时间的推移，后面的作品就好像是换了一个成熟的音乐大师创作一样，无论是音乐的深度、广度还是技巧的运用，都有了质的飞跃。他们也曾怀疑是否是抄袭曲，毕竟这样的进步速度实在是太惊人了。于是，公司动用了大量的资源，进行了彻底的调查，查阅了无数的音乐资料，甚至联系了国际上的音乐版权机构，结果确定是完美的原创曲子，没有一丝一毫的抄袭痕迹。
“肯定是专业人士。”一位资深的音乐制作人在会议上斩钉截铁地说道，他的眼神中透露出对这位神秘创作者的敬佩与好奇。
“必须签下。如今哪里还能找到能创作出这种质量古典曲子的人啊？”另一位市场部门的负责人也跟着附和道，他看到了这些曲子背后巨大的商业潜力和市场价值。
虽然日本在世界范围内古典音乐消费量一直居高不下，但近年来随着老一辈音乐大师的逐渐隐退，乐坛确实陷入了一种人才青黄不接的困境。过去有众多天才创作的曲子，那些经典之作如同璀璨的星辰照亮了音乐的历史长河。但如果没有新音乐不断地涌现，总有一天古典音乐的生命力将会逐渐枯竭，如同失去源头的河流，慢慢干涸。
对于一心寻找新人、渴望为古典音乐注入新活力的 x 石来说，这个神秘的“YbEAN”就像是上天赐予的珍贵礼物，已经无需再犹豫。
“去调查一下。”中村先生果断地下达了命令，他的眼神中闪烁着坚定与决心。
于是经过一番深入细致的调查，中村和日村两人都不禁怀疑自己的眼睛。当他们最终揭开“YbEAN”的真实身份时，都被惊得说不出话来。
“我们也非常惊讶。”中村先生不自觉地说出了这句话，他的声音微微颤抖，仿佛还在为这个惊人的事实而感到震撼。“YbEAN”的真实身份竟然是最多只有两三岁的孩子。按华夏年龄算说是 4 岁？
简直难以置信。中村先生甚至一度怀疑这孩子的父亲是不是在背后搞鬼，是不是在利用孩子的名义进行一场音乐骗局。然而，当他亲眼看到那个名为贝贝的孩子在自己眼前一点点填满空白五线谱时，他的所有怀疑都烟消云散了。那专注的眼神、那灵动的手指在五线谱上跳跃，仿佛是在与音乐之神对话，中村先生确定了，上天终于降下了一位新的天才，一位足以改变音乐历史进程的天才。
只是，当他再次审视那首《复活》的乐谱时，心中还是不禁泛起一丝疑虑。
“嗯。确实是很棒的曲子，但这真的是 4 岁孩子写的吗？”他喃喃自语道，眼神中透露出一丝困惑。
“是啊。”日村先生在一旁附和着，他的表情也同样复杂。
“我这样理解没错吧？”中村先生皱着眉头，继续说道。问题在于乐谱非常凌乱，那书写笔迹歪歪扭扭，像是一个刚学会写字的孩子的涂鸦，完全没有一点专业乐谱的规整与美观。不知道这与他天才般的音乐才能是否无关，但看贝贝的乐谱实在是一种折磨，仿佛是在解读一种古老而神秘的象形文字。
“因为还小吧。”贝贝的专属制作人日村先生试图为这一现象寻找一个合理的解释，他认为等贝贝长大些自然就会变好。只是让人在意的不仅仅是这点。
“很奇怪啊。这么小的孩子怎么能……”日村先生无法消除这样的想法。从乐谱上使用的符号到书写方式都杂乱无章，各种音符、节拍标记、表情符号相互交织在一起，所以很难看懂。但当你静下心来，仔细梳理，却会发现这看似混乱的乐谱中却没有一处错误，每一个细节都恰到好处，仿佛是经过了无数次的精心打磨。从总经理中村那里得知，他的父母也从未教过贝贝什么。日村先生对这种难以理解的情况不禁产生怀疑。
“难道是为了出名而诈骗？”这个念头在他脑海中一闪而过，但很快就被他否定了。因为他亲眼看到贝贝亲自谱写乐谱的过程，那是一种纯粹的音乐创作激情的流露，没有丝毫的做作与伪装，所以他也无法再加深怀疑。
而且，贝贝似乎对自己的作品有着极高的要求。“这个太乱了，我重新给你一份。”他毫不犹豫地重新开始谱写之前上传过的《复活》。在接下来的一周内，他仿佛与世隔绝一般，全身心地投入到乐谱的修改之中。他反复聆听自己心中的旋律，不断地调整每一个音符、每一个节拍，力求将自己内心的音乐世界完美地呈现在乐谱之上。终于，他修改好了乐谱并交了上来。
当众人看到这份新的乐谱时，都被深深地震撼了。这已经不是 x 石和大众所知道的《复活》了，它仿佛被注入了新的灵魂，焕发出更加耀眼的光芒。人真的能如此追求完美吗？尤其是一个年仅 4 岁的孩子。虽然确实花费了很长时间，但贝贝把演奏所需的所有信息都写了下来，从每一个音符的强弱、长短，到每一个段落的情感表达、速度变化，都详细地标注清楚。不，就好像这乐谱是在下达演奏的命令一样，每一个细节都不容置疑，演奏者们只能按照他的要求去诠释这首曲子。
于是，拿着完成的乐谱，日村先生直接安排了与演奏者们的会面。在那间会议室里，演奏者们怀着紧张而又期待的心情等待着与这位神秘小作曲家的作品进行第一次亲密接触。
“这个……是不是太快了？”钢琴家看着乐谱，眉头紧皱，发出了一声哀叹。这是钢琴作用更突出的钢琴三重奏，用节拍器表示的演奏速度实在太快，快到让人眼花缭乱，钢琴家的负担肯定会很重，仿佛是在挑战一座难以逾越的高峰。日村先生确认后发现，确实是连一般的钢琴家都会咋舌的速度，那一个个紧密排列的音符就像是一条湍急的河流，稍有不慎就会被淹没其中。
“嗯……那个，可能是写错了吧。大家还有其他意见吗？”日村先生小心翼翼地问道，他的眼神中透露出一丝担忧，担心这样的速度会让演奏者们望而却步。
“没有。”其他演奏者们相互看了一眼，纷纷摇了摇头，他们虽然也对这个速度感到惊讶，但更多的是对这首曲子的敬畏与好奇。
“好。那就把日程安排在下周吧。辛苦了。”日村先生松了一口气，脸上露出了一丝欣慰的笑容。
“辛苦了。”演奏者们纷纷起身，离开了会议室。
结束会面的制作人日村先生又匆忙登上了飞往厦门的飞机，他的心中充满了对贝贝的敬佩与期待，同时也在思考着如何更好地挖掘这位小天才的潜力，让他的音乐能够被更多的人所听到。
在厦门的一间音乐工作室里，贝贝正静静地坐在钢琴前，脸上带着淡淡的微笑。
“是的，没错。”他轻声说道，仿佛在回应着内心深处的某种声音。嗯。似乎以前和现在的人看我的乐谱都很费劲啊。他无奈地摇了摇头，心中不禁泛起一丝感慨。
不知道为什么大家就是不明白乐谱里也应该包含情感，他在心中默默地想着。在他看来，乐谱不仅仅是音符的简单组合，更是情感的载体，每一个符号都应该流淌着创作者的心血与灵魂。不过为了确认而如此费心已经是很了不起的事了。他看着手中的乐谱，眼神中透露出一丝欣慰。
我笑着点了点头，对自己的作品充满了自信。“嗯哼。”然而，当制作人提出对曲子演奏速度的疑问时，我的笑容瞬间凝固了。
“贝贝啊，其实我觉得这个部分的演奏速度太快了。你怎么想？”制作人小心翼翼地说道，他的眼神中透露出一丝忐忑，仿佛在挑战一位权威大师。
我只能眨着眼睛看着制作人，心中涌起一股莫名的愤怒。这又是什么话。竟敢对我路德维希·凡·贝多芬的曲子有异议！在我心中，这首《复活》的每一个细节都是经过深思熟虑的，演奏速度更是表达情感的关键所在，不容置疑。
“就应该这样表现。”我坚定地说道，语气中没有丝毫的商量余地。
“呃……那有没有修改的余地呢？”制作人不死心地问道，他试图说服我改变主意。
“不行，不行。”我加重了语气，只有说些强硬的话他才会听。制作人总是说些奇怪的话，让我心情很不好。其他事情可以宽容，但对于曲子我一点都不会让步。《复活》从一开始就注重通过戏剧性的变化来表达情感，演奏速度也是表达的一部分，它就像是音乐的脉搏，决定着整首曲子的生命力。看着制作人露出为难的表情，我坚定地说道。
“那个，再考虑一下吧。”
“不行！不行！”我毫不犹豫地拒绝了他的提议，我的眼神中透露出一丝严厉，仿佛在警告他不要再有这样的想法。
“……呵呵。好吧。我知道了。”制作人无奈地笑了笑，他点了点头，开始询问下一首曲子的进展情况。我都已经说得很清楚了，如果下次还这样，我肯定会狠狠教训他。我在心中暗暗发誓，一定要守护好自己的音乐作品，不让任何人随意篡改。
一会儿之后，对乐谱的说明进行到一定程度后，制作人说了奇怪的话。
“对了，下周要不要去一次日本？和爸爸、妈妈一起。去看看录音过程，而且还要做用于宣传资料的采访。”
“宣传？采访？”我不明白他的意思，反问了一句，他说是为了宣传。虽然不太清楚是怎么回事，但我知道这应该是为了让更多的人听到我的音乐。
“这样才能有更多人听到贝贝的音乐啊。”制作人耐心地解释道。
“那能赚很多钱吗？”我天真地问道，在我幼小的心灵里，还不太明白音乐与商业之间的复杂关系。
“钱？哈哈哈哈！对。如果是贝贝的话，肯定会瞬间人气大增。”制作人笑着回答道。
那当然要去了，我用力地点了点头，心中充满了对未来的期待。我渴望让更多的人听到我的音乐，让我的音乐能够在这个世界上绽放出更加绚烂的光彩。