《重生的贝多芬 096 话》
舞台上，两架钢琴相对而置。
两位天才音乐家现身的瞬间，全场观众报以热烈的掌声，这掌声既是对他们勇气与上进心的支持，也是一种鼓励。
裴贝贝从容地行礼后，坐在了钢琴前；高朗则双臂交叉抱于胸前，微微欠身行礼。
仅从他们的姿态，便能看出两人是多么的不同。
“哼，看你能弹出什么来。”
高朗隔着钢琴，望向那甚至看不清面容的裴贝贝。
寂静蔓延开来。
裴贝贝开始了演奏。
“这是……”
与此同时，坐满观众席的人们发出惊叹。
这首曲子来自开启现代音乐先河的俄罗斯大师伊戈尔·斯特拉文斯基。
他的《彼得鲁什卡》第三乐章，以其浓郁的俄罗斯风情、快速多变的节奏而闻名于世，同时也是高朗每次巡演时必演的拿手曲目。
“搞什么鬼。”
坐在钢琴前的高朗，听到这首自己演奏过数千遍的曲子时，脸上露出了惊讶的神情。他曾为选择演奏曲目而绞尽脑汁，却万万没想到裴贝贝会挑选这首曲子，心中不禁又惊又怒，自尊心再次受到了伤害。
“是想故意选我擅长的曲子来证明你比我强吗？难道在你眼里，我就只有这点水平？”
然而，他的愤怒并未持续太久。
“嗯……”
坂本龙一微微点头。
在那奇妙的旋律中传递出的空虚感，在众多音符快速奏响的间隙中涌起的紧张感，他从未听过如此完美的《彼得鲁什卡》演奏。
“果然。”
自裴贝贝开始演奏便闭上双眼的米哈埃尔·布莱哈茨，脑海中浮现出一幅奇特的画面。裴贝贝的演奏仿佛是在摆弄一个精巧的玩具，手指灵动地跳跃，让他产生一种仿佛在观看一场视觉盛宴而非仅仅聆听钢琴演奏的错觉。每一个音符所传递出的奇妙情境与诙谐描绘，将两位大师的风格融合得恰到好处。
有着十多年《彼得鲁什卡》演奏经验的高朗，又怎会感受不到这种独特的魅力？裴贝贝的演奏堪称完美。那曾经被他视为对自己挑衅的选曲，如今却被演绎得如此精彩绝伦。精准的触键，比原曲更快的速度，却依然将那种悲壮的悲剧色彩表现得淋漓尽致。
高朗强忍着内心的震撼，专注地聆听着裴贝贝的演奏。
片刻之后，在两分多钟的短暂时光里，裴贝贝结束了演奏。
啪啪啪啪啪！
这是意料之中的热烈反应。如雷鸣般的掌声，是对这位在短暂时间内通过钢琴“讲述”了一个完整故事的钢琴家的由衷感激与敬意。
演奏完毕的裴贝贝，平静地放下双手，静静地等待着对手的演奏。
“你可知道我们之间的差距了？”
尽管看不到裴贝贝的表情，但高朗却仿佛听到他如此发问。
高朗深吸一口气，也开始了演奏。
这是一首足以代表他钢琴家生涯的曲目，他坚信自己绝不可能在这首曲子上落败。
“不愧是高朗。”
“果然精彩。”
高朗的演奏极为精准，速度更是快如闪电。这首经过数千次演奏、融入了他独特理解的《彼得鲁什卡》，营造出一种奇异的氛围，令观众仿佛被施了魔法一般，沉浸其中，不能自拔。
“我不会输的。”
“难道你以为我会在这首曲子上败下阵来？”
“我才是最棒的！”
高朗全身心地投入演奏，仿佛在给自己施加催眠术一般。当他演奏结束时，赢得了如雷般的掌声与欢呼声，其热烈程度丝毫不亚于之前裴贝贝演奏结束时的掌声。
掌声渐息。
坐在舞台一侧的主持人拉塔乌拿起麦克风说道：“两位演奏者都非常出色。接下来，将由评委团进行评审。本次评审采用独立打分制，请评委们慎重考虑后，按下手中的打分按钮。”
负责评审的六位评委陷入了深深的沉思。
由于双方的演奏都极为精彩，他们不得不花费大量时间来权衡利弊，最终在拉塔乌的催促下，才做出了决定。
“第一首曲目《彼得鲁什卡》第三乐章的评审结果现在公布。”
舞台正前方的大屏幕上显示出裴贝贝和高朗的名字，紧接着，在他们的名字下方同时出现了一个四分音符。这意味着双方首先各获得一票。
紧张的气氛愈发浓烈。
“我不可能输。”
高朗紧盯着屏幕，脸上露出紧张的神色，然而很快，他便不敢相信自己的眼睛。因为在他的名字下方，音符数量并未增加。
“评审结果为 5 比 1，裴贝贝先生赢得首胜。”
拉塔乌的宣布并未引起观众们的喧哗。因为他们深知，此刻既要为胜者祝贺，也要尊重败者的感受。毕竟还有五首曲目尚未演奏，在这个时候给予高朗应有的尊重，以免他在后续的对决中受到影响，是非常必要的。
然而，一想到自己在代表曲目上失利，高朗心中便涌起一股难以抑制的激动情绪。他转过头，望向那在钢琴后显得有些瘦小的裴贝贝。
“……怎么回事。”
裴贝贝依旧平静地坐在那里，与演奏结束时几乎没有任何变化。
看到他的模样，高朗也逐渐恢复了镇定。他心想，自己怎能因为输给一个年仅七岁的孩子就乱了阵脚呢？作为钢琴界的“皇太子”，绝不能因此而失态。
高朗闭上眼睛，深吸一口气，然后将手放在琴键上，开始演奏他所选择的第一首曲目。
???
“什么？”
被对手的选曲惊到的，并非只有高朗。
看到高朗的挑战曲目，裴贝贝微微露出一丝笑容。
是贝多芬的钢琴奏鸣曲《第八号悲怆奏鸣曲》。
“好久不见。”
在那个他听力开始出现问题、内心充满迷茫的时期，年轻的路德维希在不幸的遭遇与对音乐的热切渴望中创作了这首曲子。他创作这首曲子，是为了反抗命运，为了突破困境，为了追求内心的救赎。他将这首奏鸣曲命名为“Grande Sonate pathétique”，即“悲怆大奏鸣曲”。
此刻，略显稚嫩的对手开始演奏这首奏鸣曲的第一乐章。
“这是在挑战我吗？”
“想要证明自己吗？”
评委们听着高朗充满激情的演奏，心中都有着相同的想法。
裴贝贝以及众多资深音乐家曾对这位钢琴界的“皇太子”做出过评价：“表现力与理解力有所欠缺。”
尽管在他擅长的曲目领域中，高朗的演奏堪称卓越，但在其他曲目上，却暴露出明显的不足。尤其是在古典主义时期的音乐作品方面，这样的评价更是不绝于耳。而此次在比赛中选择贝多芬的曲子，高朗显然是想要打破这一固有印象。
然而，为了保持自己的演奏风格，高朗从第四页开始演奏。
很快，观众们便被他的演奏所吸引。他的优势无人能及，那精准无比的音阶，从展开部开始的演奏，将他的高超技艺展现得淋漓尽致。
当他演奏结束时，如雷般的掌声响彻全场。
“太精彩了。”
与之前不同，这次他并非仅仅依靠快速的音阶，而是通过有力的触键与强烈的情感表达，让观众们不禁为之欢呼喝彩。
“怎么样？”
高朗似乎对自己的演奏也颇为满意，他长舒一口气，望向裴贝贝所在的方向。在过去的两个月里，他日夜苦练，对自己的演奏充满信心，因此十分好奇裴贝贝会如何评价他的这首曲子。
他之所以选择这首并非小众的《悲怆奏鸣曲》，而非其他更为冷门的曲目，是因为他深知裴贝贝的曲目储备相对有限，想要与他正面交锋，一决高下。
然而。
“他在笑？”
乍一看，裴贝贝似乎在微笑。
不知是从容淡定，还是在暗自嘲讽。
高朗再次咬紧牙关。
1799 年 1 月，维也纳。
“不！不！”
“哗啦！”
路德维希愤怒地将手中的马克杯狠狠摔在地上，杯子瞬间破碎。
尽管他极力想要忽视，但那间歇性的耳鸣却愈发严重。
“该死的！”
就在他以为终于看到希望曙光的时候，命运却再次给他带来了沉重的打击。
他低头看着脚下那被揉成一团的乐谱，心中的愤怒再也无法抑制，一把将其撕得粉碎。
自己还能在音乐的道路上走多远？
“那一天很快就会到来。”
尽管他努力不去想，但那如影随形的不安却不断啃噬着他的内心，让他陷入了疯狂的执念之中。为了不忘记音乐，他独自坐在钢琴前，反复弹奏着 c 音。
哆。哆。哆。哆。
为了将音乐深深烙印在脑海、心中与灵魂深处，他已经在琴键上度过了无数个日夜，研读乐谱也长达数月之久。然而，越是如此，他的灵魂仿佛被撕裂得越厉害，那种寒冷与绝望，如同一只迷失在暴风雪中的小鸟，孤独无助，濒临死亡。
在历经重重磨难，终于在维也纳开始获得认可的时候，命运却又给他设置了一道新的难关。他开始怨恨命运，他害怕在自己还未能完全驱散内心的恶魔之前，就失去了音乐。
贝多芬家族的长子路德维希不会死去，但作为音乐家的他，却感觉自己即将走向毁灭。
“……不。”
绝不能这样。
即使命运想要将我毁灭，我也绝不屈服。
我必须驱散内心的黑暗。这是我拯救自己灵魂的唯一途径。
“必须做出改变。”
不能再像以前一样。
巴赫。海顿。莫扎特。
我不能像那些天才一样，沿着他们的足迹前行，那样我将永远无法找到拯救自己灵魂的道路。
时间紧迫。
如果命运不给我时间，那么我将用剩下的每一分每一秒，用我的泪水与呐喊，奏响属于自己的乐章。
一个月后。
“哦！贝多芬。这家伙，真是让人惊喜。你到底是什么时候创作出这样的曲子的？”
“这样震撼人心的曲子还是第一次听到。太了不起了！独特而又充满奇妙的魅力。”
“这首曲子该如何发表呢？”
“就叫《悲怆大奏鸣曲》吧。”
路德维希将这首凝聚着他全部意志的《悲怆大奏鸣曲》，作为自己重生的第一首作品，交付于世。
随后，他再次坐在钢琴前。