在追求艺术全球视野的道路上，小孙女和李明深知，传承与创新是艺术发展的两大关键要素。他们决定深入探讨如何在保持传统艺术精髓的同时，引入创新元素，让艺术在时代的浪潮中不断焕发生机。
一个宁静的午后，阳光透过窗户洒在工作室的地板上，形成一片片金色的光斑。小孙女和李明坐在堆满书籍和画稿的桌子前，开始了一场关于艺术传承与创新的深度对话。
“李明，你说我们要怎么在传承传统艺术的基础上进行创新呢？这似乎是个很难平衡的问题。”小孙女皱着眉头，若有所思地问道。
李明轻轻抚摸着一本古老的艺术典籍，缓缓说道：“传承是根基，创新是枝叶。我们首先要深入研究传统艺术的技法、内涵和精神，然后在此基础上寻找新的表达方式和材料。”
他们决定从传统的绘画技法入手，比如中国的水墨画和西方的油画。小孙女开始临摹古代大师的水墨画作品，试图领悟其中的笔墨韵味和构图精髓。
“这笔墨之间的浓淡干湿，真是难以捉摸，每一笔都蕴含着深厚的功力。”小孙女一边临摹，一边感叹道。
李明则在研究油画的色彩运用和质感表现，希望能将其与现代的审美观念相结合。
然而，在实践过程中，他们遇到了不少困难。传统技法的掌握需要长时间的练习和积累，小孙女的水墨画常常显得生硬，缺乏灵动之气。
“我已经很努力地在模仿了，可就是画不出那种神韵。”小孙女有些沮丧地放下画笔。
李明安慰她道：“别着急，这需要时间和耐心。我们可以多去参观一些古代书画展览，向专家请教。”
他们拜访了多位书画界的前辈，虚心求教，逐渐找到了一些窍门。
同时，李明在油画创新方面也遇到了挑战。他尝试使用新材料和新工具来表现传统的主题，但效果并不理想。
“这些新材料很难驾驭，颜色的融合和笔触的痕迹都与传统油画大不相同。”李明看着自己不太满意的作品，陷入了沉思。
为了解决这些问题，他们决定参加一些专业的艺术工作坊和研讨会，与同行们交流经验。在一次工作坊中，他们结识了一位擅长将传统与现代融合的艺术家。
“你们可以试着打破传统的构图规则，从不同的角度去解读主题，运用现代的元素来丰富画面。”这位艺术家给出了建议。
受到启发后，小孙女在水墨画中融入了一些现代的抽象元素，让画面更具视觉冲击力。李明则在油画中运用了数字绘画技术，创造出独特的质感和效果。
随着作品的不断完善，他们开始思考如何将这些创新的艺术形式推向市场，让更多的人接受和欣赏。
“现在的艺术市场竞争激烈，我们的作品要想脱颖而出，不仅要有独特的艺术价值，还要有好的营销策略。”小孙女担忧地说道。
李明提议道：“我们可以利用社交媒体和网络平台进行宣传，举办线上展览和直播活动，与观众互动。”
于是，他们开始精心策划一系列的宣传活动。但在这个过程中，又遇到了技术问题和舆论压力。
线上展览的页面加载速度慢，影响了观众的体验；直播活动中，一些观众对他们的创新作品提出了质疑和批评。
“这画得也太离经叛道了，完全失去了传统的韵味。”有网友留言道。
小孙女和李明没有被这些负面声音打倒，而是认真听取观众的意见，不断改进和完善自己的作品。
经过一段时间的努力，他们的作品逐渐受到了一些艺术爱好者和收藏家的关注。然而，新的问题又出现了，如何保证作品的质量和数量，满足市场的需求。
“订单越来越多，可我们的创作时间有限，不能为了赶工而降低质量。”小孙女看着一堆订单，感到压力巨大。
李明说道：“我们可以组建一个创作团队，但要确保团队成员能够理解我们的创作理念和风格。”
他们开始招募志同道合的艺术家，进行培训和指导。但团队的管理和协调又成了一个难题。
团队成员之间的风格差异较大，难以统一；工作分配和进度把控也出现了混乱。
“这个部分的风格和整体不搭，需要重新修改。”小孙女在审核作品时说道。
李明则忙着协调成员之间的矛盾，确保团队的和谐与高效。
经过一段时间的磨合和调整，团队逐渐走上正轨，作品的产量和质量都得到了提升。
在这个过程中，小孙女和李明还不忘回馈社会，他们举办了艺术公益讲座和培训班，免费为有兴趣的人传授艺术知识和技巧。
“看到大家对艺术的热情这么高，我们更有动力去做好传承和创新的工作。”小孙女在一次公益讲座结束后说道。
李明点头表示同意：“是啊，艺术的传承和创新需要更多人的参与和支持。”
然而，随着事业的发展，他们也面临着知识产权保护和市场竞争的激烈挑战。
一些不法商家抄袭他们的作品，以低价出售；一些竞争对手恶意诋毁他们的声誉。
“这些抄袭行为太可恶了，我们必须拿起法律武器保护自己的权益。”李明气愤地说道。
小孙女则冷静地分析道：“我们不仅要维权，还要不断提升自己的核心竞争力，让别人无法轻易模仿。”
他们加强了知识产权的保护措施，同时加大了研发投入，不断推出更具创新性的作品。
在未来的道路上，小孙女和李明将继续探索艺术的传承与创新之路，尽管充满了未知和挑战，但他们坚信，只要坚守对艺术的热爱和追求，就一定能够创造出更多有价值的作品，为艺术的发展贡献自己的力量。