文创产品的市场有多大呢。
皇宫博物院的文创产品一年能卖上十个亿。
文化创意产品，也就是在某个核心点基础上，扩展开来的衍生产品。
最让人们熟悉的当然就是迪士尼动画形象产品，其中光是关于米老鼠授权衍生产品，每年产值超过三十亿美元！
变形金刚、机器猫这些耳熟能详的形象，与其说是动画片、电影角色，不如说这些影视形象是在给衍生产品拍广告片。
曾经的中国对于这些产品只能接受舶来品，哪怕冠绝全球的生产能力都在中国，但国内依旧只能赚那点加工费，大头的创意费用都被国外拿走了。
也就近些年，解决了温饱问题，逐渐提升的生活水平，才能让国内开始有了研发设计的底气。
这玩意儿说简单呢，在专业人士的手里挺简单，罗有道一分钟就能画几个形象，付仕亮的装潢设计组一晚上搞一堆印刷品设计也没问题，如果有了博物院文创产品的模板，一个月之内全套仿版也不是不可能。
但说复杂呢，这是个庞大的体系建立。
衍生品总不能只卖一两样，也不能只卖纸制品或者瓷器，必须要涵盖生活方方面面，才能形成比较完整的产品体系。
譬如罗有道再能画，他也就只是整个庞大体系里面的一环，单打独斗很难出哪怕一件商品。
美术学院的装潢专业就主要是做这个的，清京美术学院的前身国立工艺美术学院，也主要就干这个。
就像杜雯说的，在外面商业机构挺耗时耗力的体系建立，在大美社就相对容易得多。
大学生们总是向往着无限的可能性。
迫不及待的想证明自己。
更重要的关键点，恐怕就在万长生做出了优秀的榜样。
杜雯证明了这么漂亮的姑娘，也可以和万万一样优秀。
一路走来一年多，几百名大美社的成员，都在一起成长，提升改变。
大家其实很清晰的都能感到整体变化，相比其他美术生，大美社的成员随时都在你争我抢的追赶努力。
很难想象在这样的团队中，会有人自甘堕落，因为周围的所有人，都是如此优秀。
人是唯一能接受暗示的动物。
这意味着跟优秀的人在一起，更容易积极昂扬，充满斗志，谁要是丧点，恐怕很快就会被大家淘汰放弃掉。
刚开始只是为大美培训校设计点海报、宣传品的平面设计组，从上学期准备文创产品开始就迅速扩充。
又正好赶上了大美社新生的到来，吸收了很多新鲜血液，用资本家的话来说，确实算是廉价劳动力。
起码各种不同产品的设计图，随时都能有充足的人手来分成一个个小组领取任务。
上学期做了很多前期工作，这学期开学前搞定的基本都是纸制品，从折扇、文件夹、书签、课堂笔记本、速写本、便签、手账本、日历、信笺信封、红包套装、纸巾盒、到手提纸袋等等，以及开学后九月搞定一系列布制品，从T恤到布袋、床上用品等等，这些已经陆续有了各自几百到数千的出货量，倒不是准备卖，而是试验批量生产的最低要求。
如果换做普通小公司，光是这一步，也很难撑过去，一大堆散乱的各种产品从打样到出品的资金消耗，现在也有上百万了！
这部分的资金，所有大美社的成员都清楚，是万长生自己掏的钱。
也就是说万长生在大美培训拿到的一百万，转手投入到给大家练手的文创工程中来。
当然相应的，这部分的版权和产业所有权，都归大美社所有。
万长生目前是最大的股东，杜雯第二，他俩占据了八成的股份，其它两成属于目前的管理团队共享，但具体到谁头上还在讨论。
这是杜雯殚精竭虑在做的事情，最大化的激励大家，特别是有水平的专业人手和管理人员。
这个过程中大美社的库房已经堆了不少不知道能不能卖掉的产品。
大家也不知道什么时候开始卖。
杜雯却突然要求设计部门连夜把网店设计拿出来！
对普通公司可能有点难，对这种拥有数百人的团队，简直不要太简单。
就按照博物院那个网店作为模板照抄啊，设计元素全都用自己的，只是抄人家的结构。
而且一股脑连人家在微信、微博上面的推广海报之类全都抄。
不是抄内容，而是只要看看人家博物院，就知道要做什么东西，具体怎么怎么做，对美院学生来说仅仅是个一晚上就能搞定的专业内容而已。
就好比中国是全球最大的美粉，在改革开放和科研科技发展、乃至军工建设中，都丧心病狂的抄袭美国那些已经被证明是正确的东西。
高效又不出错。
所以说商业战场上，往往做第二的才是人生大赢家。
因为不需要耗费大量精力去探索找寻嘛。
其实不知不觉间，杜雯真的有那种杀伐果断的味道了。
偌大个大美社几百号小伙伴，居然没有任何人觉得哪点不对，杜杜说了要搞定。
那就全体熬夜加班咯。
不啻为一场战役演习，就在万长生参加青展说明会的时候。
以独角兽为形象代表的文化创意产品正式上线。
虽然目前产品线还很欠缺，但关键是抓住了这个时间点。
恰好钟明霞和杜雯都在平京，借助林楚妮这边召集起来的摄制组，给两人拍了一大堆产品模特照。
硬生生的把目前这场闹剧，搞得好像是为了这个文创产品上市做的炒作策划！
原本是为了给万长生拉名气，现在有点走偏道，就索性拉过来给文创产品用。
首日销售二十七万！
这里面固然有水分，可也彰显了大美社这个文创产品的商业价值。
因为和博物院仗着皇家IP卖得颇有贵族味儿不同，大美社的文创产品，从一开始就锁定工薪消费、学生用品。
主打全国美术生为基础消费人群。
这又是万长生那种态度，以量取胜，平民化路线。
人家博物院一件镶金带银的T恤能卖到三四百，动不动跟着名品牌推出联合限量款，大美这边没有，尽是标价49到99的各种彩色T恤！
钟明霞喜欢背的那种帆布包，49块一个，博物院卖一百多的抱枕，大美社还是卖49！
整个大美社都笑话自己是49社，恨不得把网店首页都改成“走过不要错过，来一来看一看，全场都卖49块，买不了吃亏，买不了上当……”
可所有的产品都是按照销售数量的利润给设计组提成百分之六十！
剩下的四成才是归公司所有，更确切的说是用来维持这个销售推广体系的其他环节费用。
因为除了设计团队，还有网店销售、售后维护等等支出。
还好生产成本都是各组报销各组核算出来的。
也就是说整个文创项目，万长生个人垫资百来万，收回时间遥遥无期。
就凭这，所有大美社的小伙伴都不会觉得万长生是万恶的资本家在剥削自己吧。
大家都清楚他搞这个的目的，就是为了让大家能有学以致用的机会。
杜雯也不在乎项目本身能给万长生和她赚多少钱，重点是把整个大美社作为商业机构运转起来。
未来这家机构的价值，才是她和万长生的价值。
关注点都不一样。
唯一的实体店当然就开在了教学区的超市里，大美培训校的艺考生们，也成了第一批用户。
老实说第一天的销售数据有很大部分都是自家艺考生贡献的。
接着还有大美社的小伙伴们拼命到各自学校的推销！
然后才是来自全国各地的吃瓜群众购买。
事实证明，蹭热度真的有好处。
起码被取名为美美哒的独角兽文创产品系列，瞬间展现在很多人眼前！
独角兽形象并不是最重要的。
缤纷艳丽的色彩，天马行空的想象图案，恐怕才是能够在市场上独树一帜的关键。
美术学院学生做出来的东西，最终能被杜雯为首的审核组通过，最终都有这个共同特点。
任何人看了有种莫名其妙的：“怪好看的！”
那些让人赏心悦目的天青色、灰蓝色、玛瑙色，在艺术设计领域，这都属于灰色，相对于黑白极色和红黄蓝绿这些纯色之外的中间灰色。
艺术家善于运用这些灰色，就像科学家善于排列分子式，网络工程师善于写程序一样。
捣鼓出让人看了就觉得舒服的色调。
再画出那些业内被称为色彩构成、图形创意或者说形象替代的图案，嗯，这基本上是很多美术专业都会做的作业。
把那些美术生习以为常的作业，搬到文创作品上。
有点像涂鸦墙的那种感觉。
一看就是浓郁的美术生气息。
这跟博物院的贵族风格，是完全不同的消费群体。
第二天销售迅速滑落到十来万，然后断崖式的再掉到四五万，等万长生开始国画作品说明的时候，销售终于稳定在日销近两万左右……
绝大部分都是来自全国各地的普通销售订单。
这对于一个崭新毫无名气的文创品牌。
其实已经是个很不错的销售成绩。
每天都有两三百单，已经可以理直气壮的要求补货了！