很多偶像演员转型飙演技，都会是那种非常悲情的故事非常悲情的角色，勾得你眼泪稀里哗啦的往下流。
可这一次，当大批的昊门粉丝观看完了《一念无明》之后，真的是发现自己哭不出来，整部戏，黄世东这个角色，你说不惨吗？演的不好吗？但就是有哭不出来，觉得似乎流下眼泪才是对这部片子的亵渎。
一夜过去，票房数据还没有统计出来，但根据一些实时的观察，在大城市为数不多影院播放的这部影片，拥有着非常高的上座率，这一点谁都不会怀疑，一部片子什么都没有，陈昊这两个字，就能卖几天小范围内的电影票。
各路评分系统，都是差不多的评分选择，要么是给出超高的分数赞不绝口，要么是给出超低的分数觉得什么玩意儿，与以往类似影片不同的是还出现了相当数量的中间量，以前也有褒贬不一的影片，爱的爱死骂的骂死，但还同时出现中间量评价的，不多见。
相当一部分的观众，就是觉得这部片子说不上来好与坏，看完之后，心里挺堵的，但每当那个不好的评价要说出口的时候，又会想到影片中的画面，那压抑的风格和色彩，并不是这部影片不好的体现，过于沉重的题材，也不能将之归类为破电影。
“说不好，不看是不知道，看了以后相信会有很多人跟我一样的感受，不想说什么，就想回到家，躺下睡一觉，或是再看一部纯粹的喜剧电影。”
除了对电影的评价，在演员方面，毫无疑问，给演技都给予了很高的评价，甚至于很多人都给出了类似的惊叹：“昊子还能演这样的角色啊，让人震惊。”
也真的有人是第二次第三次走进电影院，这类人，被那些否定这影片的人称之为-自-虐-型的，闲得啊，这样的片子看一遍都够闹心的了，你还看第二遍？
很多看第二遍的人，都是听了他人的评论，发现自己并没有觉得陈昊演得比曾志伟好的观众，他们决定第二次去观看，从那些影评中提到的点去看陈昊的表演，最终才确信，昊子演的是真好，已经可以不露痕迹的将表演完全融入角色之中。
一部影片，没有拿到好的口碑，不是灾难，没有人关注才是真的灾难，《一念无明》名气大起来，就是靠着很强的评论发家的，不管是好的坏的，看了这部片子的观众，都有一种倾诉的欲-望，有的则是觉得自己看到的跟别人不一样所以到网络上搜索别人的影评。
影评、讨论的帖子，在网络上成为了搜索热门，大批的人去回复，大批的人去开新帖，大批的人去点击，这到让并没有打算给这部影片开辟太多排片量的院线，适当的增加播映的场次，直到整部影片的上座率掉到差不多正常的30%几，才停止增加排片量。
一千万，一千三百万，一千二百万，九百万，九百五十万，八百五十万，七百二十万，一千一百万，一千零五十万……
一连串的票房成绩，以极其稳定的数据，将这部片子的票房冲破了亿元这道横线，热门的讨论还在继续，两极分化的口碑还在延续，骂的人依旧将这部片子批的一无是处，赞的人还是将这部片子简约不简单和演员们的演技捧上天。
在香江，电影氛围更浓郁一些，有一位资深知名影评人说了一句公道话。
“一部纯粹的艺术片，主题冰冷，票房过亿，我丝毫不觉得它比当初的《桃姐》差，甚至青出于蓝。”
《一念无明》和《桃姐》，虽说都是尖锐的社会问题延伸出来的电影，两者的色调是完全不一样的，前者是冰冷的，后者是温暖的，刘德华饰演的角色，始终作为一个暖体，贯穿整个电影，并且影片中只是客观的阐述社会问题，桃姐本人只是时代缩影下的产物，她所在的群体只是关注不够不是没人关注。到《一念无明》，就真的是另一种状态，老人老矣，好一点是可怜，差一点是嫌弃，黄世东这样的人，好一点才有可能得到一点怜悯，差一点就是被社会所排斥。
不容。
这就是两者本质的区别。所以看桃姐很多人会感动的落泪，很多人会觉得这片子真温暖，很多中年人会带着年轻人来看一看，让他们感受一下影片中传递的力量，我们应该关注那些已经渐渐失去自理能力的老人，我们能够给予他们多少温暖呢？
《一念无明》，真的是无法兴起邀请家人、朋友去观看的兴趣，也没有推荐的理由，至多是说，陈昊导演的片子，演的不错导的不错，内容呢？色彩太过的灰暗，多数的观众是不愿意看一场让自己心情无比压抑的灰色调电影，这感觉有点类似曾经德国拍过的一部电影《香水》，真的是无法推荐观看，那不是一部电影，那是一部冰冷肮脏的时代缩影，看得你没有办法落泪也没有办法产生恨意，无法用简单的善恶去评判剧中的主题思想。
黄世东是一个精神病人，这跟他自身到底是醒着还是醉着没关系，他是一名被专业机构认定有此类疾病的病人，那下意识的，我们所有普通人都会产生抗拒排斥，这是人之常态，能否去多一点理解，这不是强迫的，也不是用道德绑架可以做到的，也无法用亲情去进行牵绊。
影片最后，大家会觉得那些邻居的嘴脸有些恶毒，可反过来想想，换做是自己，是不是也会有同样的行为呢？感受到这一层的观众，对天台上将邻居小孩抱过来之后，黄世东对父亲的那个浅浅含着的笑容，有了新的理解，也从这一点判断出来他似乎是没病的，正因为没病或是病好了，才能够理解正常人面对自己这种人的想法，所以他没有抱怨也没有咆哮，笑一笑，是啊，不容就不容吧，换做是我，我也会不容，那又何必去抱怨别人呢。
影片破亿的当天，也是《车轮下的华夏》最后一集的播出，陈昊又一次靠着自己的作品，成功抢占了各大头条。
在风沙中对抗大自然恶劣环境的真实陈昊。
在影片中蜷缩在床上的电影角色黄世东。
不同的两种形象，真实与虚幻的交错，开始有人总结陈昊曾经饰演过的所有角色，全部拿出来进行一番品头论足，而最初的昊哥和夏洛，也成为了大家解读他演员之旅的开端，那两个不算太成熟也不够太好的角色，让大家对他的成长产生了兴趣，得是多么天才的演员，才能在这么短的时间内有如此大的飞跃，当初的黄渤，也没有这么神吧。
事实证明，就是这么神。
陈昊带着他的《一念无明》，踏上了东京国际电影节的征程，也开启了他周期长达半年的疯狂获奖征程。
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“哇哦，女神，今天你是要让现场女人们都无颜色吗？”
在宾馆，陈昊到了自己红毯搭档的房间，里面的她已经做好了所有准备，红毯的盛装长裙也已经穿好，作为曾经的小老弟，陈昊并不吝啬赞美的言语，现实中的她，没有那么神到六宫粉黛无颜色也没有黑她黑的那么不堪，好好打扮之后，是真正的女神范儿，按照陈昊对她身材的评价，不用减肥，只要保持塑形，让自己的肌肤更紧致一些，多一点点不显的肌肉，为最佳。
接过助理递过来的水喝了一口，范冰冰白了陈昊一眼，示意助理也将自己带来的汤水，给他也倒一杯：“虚伪。”
陈昊接过水道了一声谢谢，喝过后笑道：“姐，你得多跟晨哥去健身，我保证半年之后，那些抓拍黑你的记者，无从下手。”
范爷没有P图后那么神，尤其是在身材方面，但也没有一些无良媒体故意拍她形象不好姿态时那么差。盛装，女神范儿是有，但整体感觉，没有太大的惊喜却也没有什么诟病之处，况且P图也不是错，去年在格莱美，那些西方女歌手们粗糙的皮肤穿得花枝招展，拍照之后落在新闻中都还不错，真正的在现实中看到她们，那肌肤状态，那上面的粗糙，那些小红点，都清晰可见，都不用认真去看，对比她们，肤白的范爷，真要盛装，拍一些她摆好POSS的图片，非常能够拿得出手。
当年是靠着李晨在跑男的照顾，接触到的范爷，当时小老弟的陈昊接受了人家的照顾，至今心里仍是有感激的，彼此之间的关系也相处的很好，常年都有联系，私下里有时间也会接触一下，在电影节里是一起走红毯的搭档，熟络远超旁人，配合自然也不差，范冰冰直接就言道：“臭小子你的舞台是在颁奖典礼上，红毯你要好好做好你的配角工作。”
在东京电影节，没有什么所谓大热门的评测，但所有国人都在看着，这部褒贬不一但却在日韩拿到了非常高票房和口碑的电影，到底能够展翅高飞到什么高度？
它，还在上映，还没有下画。
很多人都猜测，如果拿奖，那这部影片的票房，还会有一个漂亮的反弹曲线。